抄襲捕夢朮事務所
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2006-12-18
哈日苏勒德... 元佑更化...
祈求压倒一切邪恶,平安和谐 快快找到我的身份证和银行卡,哈日苏勒德。
谁都会想写个剧本是像能说出元佑更化庆历新政这样的故事的................作罢....我连“杰克”和“琼斯”的故事都写不出来。
圣诞节的时候,谁会收集那些去世的松树?
1 2 3 4孩子们在荡着秋千孩子们在荡着秋千
我在干嘛?我居然在台灯底下玩一个很低能的玩具,就是拿手一转会在桌子上转好几圈然后倒下的一个妙娃种子
刚才在楼下看见一只猫,黑猫,就冲着它学猫叫。
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2006-12-15
没看到没看到没看到没看到
抬着头跑呀跑呀跑呀 草坪软软的 看见自己呼出的白气 (就是,当视线里只有星星,就会觉得自己在某个荒野里呼着白气奔向某个星星)跑到复活节岛雕像群里,靠墙的独自伫立的此起彼伏交错而至,像许多抬头的小企鹅。总之我没看到。
我也想许愿的呀
不过星星自己也不想掉下来的吧,虽然当时我没看到,但我没有诅咒你快快掉下来,真的,嗯。
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2006-12-10
保佑我的水下实验成功
阿米妥佛 -
2006-12-10
厄。。。感谢虎虎同志和广广同学的夫妻档伟大国际主义友情— —
—_—||||??%……*·#%¥.......
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2006-12-08
现在,
本来今天有人说我的眼神像黄磊,很high
然后现在,不小心进了一个地方有人间四月天的古旧的视频,为了看文章于是反复的听,心情开始游离,自己和自己不厌其烦的开始纠缠。总之就是那句:给我一个灿烂笑脸,哪怕一次淡淡的注视我都会心跳一辈子
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2006-12-06
系动漫展
上课带了条蛇来的人,没想到此人就是传说中的punklee,作品很有特色 他以后会红的
好作品很多 CG区当然离不开美女和怪兽。(依然商船不了图片!?。。。)为什么各大高校的国内的国际的动漫展都不乏好作品和牛人涌现,可电视上放的偏偏是蓝猫那种!!
cosplay表演的是死神,一个长得像ross的外教混在里面,东洋画面里出现“ross”的脸然后还在跳螃蟹舞,满喷饭的
表演完,音乐一停,立即就是义勇军进行曲,音控的同学貌似想让大家快点离场
张浚细评了每个作品,可爱的老头。
“在美丽的方山下,住着我美丽的姑娘.....”杜采将其发展为口头语了...能碰到这种教授人生之...幸也....
集体活动看见许多美女—— 泛滥得不像个样子。
最近事情多的也不像个样子 长达两天只听一首歌Garlos Gardel 于是做怪梦
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2006-12-04
我的草儿发芽了 欢呼 另外。。。
就那么一小丁丁丁丁....点儿,但还是被我发现了 这样的早晨真美好
可以看清是绿色的,这种萌芽的生命放在手边会有一种灵魂升华的感觉,就像你的认知模式一下子也变得萌芽起来。欢呼欢呼~雀跃雀跃~~
其实我现在是在剪片子,但是我还是要跑这里来说一句 我们这里对老师的关注程度严重超标。当然广院的男老师无论老少的确让人垂涎内外兼修比较极品(uncle平啊~~~
)且所谓艺术细胞泛滥繁殖分裂如此频繁地表现意识流的地方容易得大叔控免疫缺陷综合症。但....就不能来几个实际点的嘛!能有半个男生成这种气候我就去抢了。作罢,我要保持我的纯真本质。 -
2006-12-03
《The Work of Director Chris Cunningham》
Cunningham最初成名是靠了1997年的那部给Aphix Twins 拍的宣传片Come to Daddy。他把自己的脸给了一群侏儒,在一个废弃的楼区打砸抢、吓唬老奶奶。随后他屡屡跟音乐界合作,Portishead, Björk, Autechre这些大牌都见证过自己作品在他的工作室被蹂躏的历史。但蹂躏归蹂躏,麦当娜还是闻风而来抱大腿(乌鸦那段,一片惊呼)。
2000年之后,Cunningham开始制作独立影像。受紧挨着牛津的Anthony d'Offay Gallery之邀,他把自己的Monkey Drummer (2001)和Flex(2003)放进了展厅。Monkey Drummer拿Sugarcubes的鼓手Sigtryggur Baldursson的手(复制了三对)和腿用钢管跟一个猴子头拼成了一个超级鼓手。而其对应篇Flex则要缓慢得多,两具完美的裸体在黑暗中漂浮,分开又合拢。还有一部短片叫Rubber Jonny,没有看过.

总知 就是个公认的天才。他的名言是:传统乐器三大件做出的音乐实在是没有一丁点的想象力。一个狂热的电子音乐爱好者,是APHEX TWIN御用的MTV导演+唱片封面设计师,APHEX TWIN的女性三点式就是出自他之手。
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2006-12-02
全国都是萨特 今天发扬了精神
昨晚跑到演播室看的默剧,已经没有什么印象,n个小故事其中一个就是说一个乞丐向上公共厕所结果被人欺负。不知道连绵不断生生不息的追究阶级问题何时才是个头?
在问题文化的土壤中生长,它当然不能断除与问题文化的血缘关系,让虚无从另一个方向实现它的统治,攻击宗教,断除人与上帝的一切联系。一切是被给定,对那个“给定者”不再象传统那样予以热烈的关注,恰恰相反,他们关注的焦点是“被给定者”即人的命运,人被毫无理由地抛到这个世界上来。无意于解决终极问题,因为解决是不可能的。国人是不是符合萨氏的存在主义?我也不知道我在说什么。
拍片是要透彻的发扬互助革命精神地,某晋同学和曼宁激情澎湃的指手画脚角度构图侧逆光的同时 我站在荒草里穿格格裙在冻死的边缘徘徊。反正要多吞几天药片了。想起来自己以前有个关于药的电子书的平面设计,幼稚的可以。
.....为什么上传不了图片...
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2006-12-01
Rubber Johnny !我的天啊!ET! 新手机像粉饼盒
nam june paik白南准 内藤广 immersiom interactivity immediate bill viola frank ghery 黑川纪章 青木淳 林茵........关键词太多
白南准Nam June Paik Video, Fluxes, Magnet TV, TV Budha
1925 年 10 月 2 日清晨,贝尔德(John Logie Baird)成功的将比尔(一个表演用的玩偶的脸)的脸的影像成功的传送到隔壁房间的映射接收机(Cathode ray tube),这是电视发明的起源。在七年后的韩国诞生了一位日后将电视机带入艺术殿堂的艺术家—白南准
出生於 1932 年的韩国,在接受完高中教育后,1950 年韩战爆发开始了漂泊的生涯,先后在日本东京大学完成音乐、艺术史和哲学的学位,接续到德国研修西方古典音乐及现代音乐,最后来到美国为其主要的创作舞台与定居地点,可以说是接受了战后文化重建的日本艺术启蒙,又来到欧战结束的德国接受另一番文化重生的洗礼,最后来到世界舞台的纽约,接受世界最迅速、最创新的文化潮流。或许没有韩战的爆发就没有今日的白南准,也因为在动荡又技术进步的年代,不得不的适应能力,造就日后大胆的创作企图,加上多样的异质文化洗礼,造就国际级的艺术观。
在日本求学阶段,接受的全是西方的音乐教育与思潮影响,不论在作曲方法或是音乐结构,甚至最根本的美学概念,都全盘唯西方化,例如毕业时的学士论文就是研究二十世纪重要作曲家阿诺.荀白格(Arnold Schoenberg)[1],这也导致后来继续前往德国慕尼黑大学,学习更纯正的西方音乐。但却在一次的音乐会中,有机会听到美国前卫音乐家约翰.凯吉(John Cage)[2] 的演出,而彻底改变了白南准,进而刺激他转往实验音乐、电子音乐发展,之后白南准回忆起那场音乐会,形容当时聆听的经验就如同参与「禅」修课时获得空的概念一样,也因此让白南准在日后的创作上都掺杂禅的意味。
也并非完全受到约翰.凯吉的演出而产生 180 度的改变,在这之前白南准已在位於科隆的电子音乐工作是从是实验工作,期中白南准对於噪音、声响的组合相当具有天分与创意,例如 Random Access的创作,就是一种结合行动与声音的作品,参观者主动被允许自由操作作品,可能是破碎的噪音,也可能是田野纪实的声响,加上不准确的磁带、磁头读取过程,更造成另一种不确定的效果。在此白南准从追求西方美学到回归东方思源,甚至是一连串参与激流派(Fluxus)相关的行动音乐表演,都回应了受到约翰.凯吉的影响。
后来由於部分行动音乐的表演充满更多视觉上的刺激,也可能是待在实验看著示波器将声音频率转换成视觉图像,开启白南准另一个创作的因子,於是选择了映像管(Cathode ray tube)作为他艺术创作的画布,当然这样的实验需要更大的资金挹注与技术支援,才能让白南准成功的在 1963 年於德国伍珀塔尔(Wuppertal)的 Parnass 画廊发表《音乐展览会——电子电视》(Exposition of Music——Electronic Television)。展览中展出相当多作品,总共使用 12 部电视、三部以上的钢琴以及一些小提琴、乐器等等,当然这些物件的原貌都已不易辨识,被缠绕上大量的电线、电子零件,甚至利用磁铁来制造出炫丽的画面,如作品 Magnet TV(图 3)利用简单物理现象构造出相当奇异的效果。
但在此次展出中,并没有造成极大的轰动,也并未构成录影艺术的要素,原因在於当时德国电视影像放送仅有一家电视公司,且一天也仅仅是播放几个小时的节目,因此白南准此次的展览也仅能在电子物件上作发挥,并未涉及社会媒体领域。不过,回顾来看艺廊老板著实有著强大的冒险精神,才不至於抑制了白南准的未来录影艺术创作上的发展。
在首次展览之后,白南准继续埋首实验室,与日本籍工程师 SHUYA ABE 合作开发利用电台频道控制的录像合成器,成功的将影像透过电子方式加以重组、处理,并结合及时电视讯号来进行创作。另外,当时先进的手持录影设备,也在白南准的巧妙运用下成为另一项创作素材,而创造出一系列例如《电视大提琴》(TV Cello, 1971)、《电视佛陀》(TV Buddha, 1974;图 4)、《电视罗丹》(TV Rodin, 1978)等。利用 SONY 录影设备至做出封闭循环录影作品,其中以电视佛陀最具代表性,白南准拿出他的古董收藏,一个佛陀的佛像再摆放了一个极具现代风格的球体型制的电视,结合及时的录影影像,让实体的大佛看著电视萤幕中产生的另一个大佛,一幅极为冲突但又透露出禅意的作品,让人不断去思考东方与西方、过去与现在、真实与再现等等议题,当然白南准陆续制作过类似的主题,但是这件电视佛陀堪称经典。
由於白南准在国际艺术舞台的崭露头角,完全掌握在白南准能及时嗅出敏感议题与最先进的语调,如同他在 1974 年提出Information superhighway [4] 这个未来概念,以及一些媒体成为操作工具的现象都转化成为艺术创作来表现,当然电视、录影也成为白南准怀念故乡的一种创作工具,例如 1986 年的作品就以白南准的韩国故乡图像为素材来进行创作,到 88 年更以 1003 台电视机与监视器讯号来制作一座电视塔,播放来自於汉城奥运会上的监视器讯号。白南准并没有忘记韩国,而韩国的中生代艺术家也没有忘记白南准,陆续受到白南准的影响朝向媒体艺术、数位艺术创作的道路前进。新手机像粉饼盒 基本上是这样被形容的,然后我的掌中镜长的又像是个手机。
在我连话都说不出来的情况下居然上课举手发言,这种嗓音说出话来怕是吓死不少人。总之,形容这两天所作所为可以套用这样的口头语泛滥句型:(脑袋混沌)到这种地步,真的可以去死了。大脑失控是很惊悚地。
该死的感冒药。——+











